まず、親子のあり方が面白いなと思いました。たとえば、ゴネリルは長女なんですが、親って一人目の子に過剰な期待をして厳しく育てがちじゃないですか。だから一人目の子は優等生というか、親の期待にそうように生きようとするところがある。リアに美辞麗句を並べ立てるゴネリルには、それがよく出ているなと感じます。次女のリーガンは、そんな姉の姿を見つつ、もう少し情感とか女性性といったものも上手く絡めたアプローチでリアと接してくる。コーディリアは末っ子で、頑固な部分がリアと共通しています。

ある意味、ありがちな三姉妹ですよね。『リア王』は昔の説話から素材を取っていて、『シンデレラ』の三姉妹(意地悪な義姉二人とシンデレラ)も影響しているそうです。非常に極端な世界観ではあるけれども、そんなふうにありがちな関係性や失敗が描かれているところに、面白さを感じます。リアにしても、毒親みたいな言動だらけで、お客様は「なんだこの愚かなジジイは」と思われるかもしれませんが、改めて読み解いていくと「でも人間って、こういう愚かなところがたくさんあるな」と感じるんです。そもそも、親が年を取って子どもに甘えたり、頼ったりすることって、結構ありません？ リアの言動はかなり極端ですが、ある意味、人間らしい気がしています。

力強いリーダー性はあっても、見えていないこともあるんじゃないでしょうか。自分が虚飾に満ちた世界に生きていることに気付いていなかったんだと思います。その虚飾が剥がれて無一物の裸になった時に、初めて本当の愛がわかる。そういう意味でも、冒頭の“愛情テスト”は面白いし、ものすごく大事なシーンになってくると思います。

僕が育ったのは、まだまだ家族制度みたいなものがしっかり残っていた時代なので、基本的に“子どもは親に従うのが当たり前”という感じでしたね。当時はたぶん大半の家庭がそうだったんじゃないかと思います。僕には姉が二人いるんですが、リアの親子関係と結構通じる部分を感じますよ。ただ、うちは寺で、僕がそこを継ぐ・継がないということに関しては、親に従わなかったので、そこの軋轢みたいなものは、やっぱりありましたけど。

まずは、人物のざっくりとしたイメージですね。それから、セリフ。台本を読んで、いつも「こんな言葉を普通は言わないな」と違和感を持つところから始まります。そりゃそうですよね、自分じゃない人を演じるわけだから。じゃあ、どうしたら言えるようになるんだろう？と考えて、違和感なく言えるような回路作りをしていく。やっぱり、セリフがいちばんのヒントになりますね。

そうです。台本ができたら、その言葉を体得するために、自分の声を録音して確認したりしながら、とにかく何度も何度も口の中で転がしていく。特にシェイクスピアのセリフは修飾語がいくつも付いていますからね。長ったらしいセンテンスを何度も口ずさんで、最適なブレスポイントを見つけながら、お客さんにいちばん耳心地のいい音を探していく。本当に地味で、執念深いパワーと努力が必要です。なので、嫌になる瞬間はたくさんあるんだけれども、自分をなだめすかしながら、上手く休息を入れつつやっています。

いやいや、それがまた地道なんです。演出家や共演者と、ああでもない、こうでもないとトライを繰り返していって、ようやく流れ始めると、やっと「今のいいんじゃない？」というようなシーンが見えてくる。その繰り返しですから。特に今回はシェイクスピアで、森さんは粘り強い演出家。僕としては険しい山に修行に入るような感覚で、楽しい時間ばかりじゃない。なかなか流れなくて苦しい時の方が多い。とはいえ僕自身も、やっぱりクオリティを上げていきたいですから、ある意味それは喜びでもあります。もちろん、ガッツは基本ですけどね。

何でしょうね……。それは僕のプライドかもしれないです。ライバルとの戦いというのも自分を焚きつける材料としては大事だけれども、僕は自分の理想との戦いのほうがよっぽど大事だと感じていて。「俺はこの境地に行きたい」という意地みたいなものが、自分を燃え立たせている気がします。

実は僕は最近、プライドという言葉に敏感なんです。今の社会でプライドとか言ってると生きづらくなるから、普段は自分の中にあるそういうものを見ないようにして生きているんですが、リア王をやるには、役者としてのプライドが絶対に必要だなと感じていて。内野聖陽のプライドというものを、改めて呼び覚まさなくちゃいけないなと、強く思う今日この頃です。

取材・文／岡﨑 香　ヘア＆メイク／佐藤裕子　スタイリスト／中川原寛　撮影／田中駿伍